Pintor y profesor nacido en Nerja, Ramiro Ramos Martín desarrolló su actividad artística entre la pintura mural, la obra de caballete y la enseñanza del dibujo. En la iglesia de San Cristóbal y San Rafael de Madrid realizó dos grandes composiciones laterales dedicadas a la Purísima Concepción y a San José. Estas pinturas integran las imágenes religiosas en grupos de campesinos, pastores, trabajadores y mujeres con indumentarias populares.
Ramiro Ramos Martín nació en Nerja, Málaga. La documentación administrativa publicada en el Boletín Oficial del Estado indica como fecha de nacimiento el 7 de mayo de 1922, aunque algunas reseñas parroquiales señalan 1924.
Su vinculación con Nerja se mantuvo durante toda su vida. En la localidad natal impulsó iniciativas destinadas a acercar la creación artística a los niños y jóvenes. Falleció en 2001, según se desprende del homenaje promovido por el Ayuntamiento de Nerja en 2026, coincidiendo con el vigesimoquinto aniversario de su muerte.
Pintor y profesor de dibujo
La pintura y la enseñanza constituyeron las dos vertientes principales de su trayectoria. Ramiro Ramos fue profesor agregado de Dibujo en la Escuela Universitaria del Profesorado de Educación General Básica «Pablo Montesino» de Madrid, centro dedicado a la formación de maestros.
Su presencia en tribunales oficiales de la especialidad de Dibujo demuestra el reconocimiento alcanzado dentro de la enseñanza artística. En 1981 formó parte de un tribunal presidido por Manuel Sánchez Méndez, catedrático de Pedagogía del Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Para Ramos, el dibujo no fue solamente una disciplina académica. También era un instrumento educativo destinado a desarrollar la observación, la sensibilidad y la creatividad.
Ramiro Ramos en San Cristóbal y San Rafael
La iglesia de San Cristóbal y San Rafael de Madrid conserva dos murales laterales atribuidos a Ramiro Ramos. Están situados en la zona del altar y forman una pareja concebida para integrarse en el conjunto decorativo del templo.
El mural de la Purísima
Mirando de frente al altar, el mural de la izquierda está presidido por la Purísima Concepción. A su alrededor aparece un grupo numeroso de figuras populares: campesinos, pastores, trabajadores y mujeres con vestimentas aparentemente regionales.
Los personajes no actúan como simples acompañantes. Representan a una comunidad humana que se acerca a María y participa simbólicamente de la escena religiosa. La composición une así la devoción mariana con la vida cotidiana.
El mural de San José
En el lado derecho se encuentra la composición dedicada a San José. La imagen del santo vuelve a estar rodeada por hombres y mujeres pertenecientes a distintos ambientes sociales y laborales.
La elección de San José resulta especialmente apropiada para una iglesia vinculada históricamente a los trabajadores del Parque Móvil del Estado. Como artesano, padre y protector de la familia, el santo encarna valores como el trabajo, la responsabilidad, el cuidado y la vida familiar.
Una comunidad representada ante el altar
Las dos composiciones siguen una estructura semejante:
Una figura religiosa ocupa el centro espiritual de la escena.
Los personajes populares se distribuyen a su alrededor.
Las miradas y los gestos conducen la atención hacia la Purísima o San José.
Las figuras representan diferentes edades, trabajos y condiciones sociales.
El conjunto acerca el relato sagrado a la comunidad que utilizaba diariamente la iglesia.
Esta presencia de personas sencillas permite interpretar los murales como una representación simbólica de los propios vecinos y trabajadores de la colonia del Parque Móvil.
Relación con el conjunto artístico de la iglesia
Los murales de Ramiro Ramos dialogan con el retablo, el tímpano y las pinturas de Germán Calvo, así como con las esculturas de Florentino Trapero y otros artistas presentes en el templo.
Mientras Germán Calvo desarrolló la decoración principal del presbiterio, Ramiro Ramos incorporó a sus laterales una dimensión narrativa y popular. Sus grupos humanos amplían visualmente el espacio del altar y presentan la iglesia como lugar de encuentro entre la fe y la vida cotidiana.
Las pinturas constituyen uno de los elementos que permiten considerar San Cristóbal y San Rafael como un ejemplo significativo del arte religioso español de mediados del siglo XX.
Características de su pintura
La obra de Ramiro Ramos combina distintas tendencias. En sus murales religiosos empleó una figuración clara, monumental y fácilmente comprensible. En la pintura de caballete pudo desarrollar soluciones más libres y sintéticas.
Entre sus principales características pueden señalarse:
Predominio de la figura humana.
Interés por campesinos, trabajadores y personajes populares.
Organización de las figuras en grandes conjuntos.
Simplificación de volúmenes y contornos.
Equilibrio entre naturalismo y síntesis formal.
Sentido narrativo y educativo de la imagen.
Influencia de la renovación italiana de la pintura mural religiosa.
Su estilo se relaciona con las corrientes italianizantes que influyeron en el arte religioso español entre 1945 y 1960. Estas tendencias recuperaron la monumentalidad, la claridad compositiva y el diálogo entre arquitectura y pintura mural.
Obra de caballete y exposiciones
Ramiro Ramos también desarrolló una producción independiente de sus encargos murales. Cultivó la figura, el retrato, el paisaje y las escenas populares.
En 1954 participó en la Quinta Exposición de Pintores de África, organizada en Madrid por el Instituto de Estudios Africanos y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
En 1960 obtuvo una Medalla de Plata en el VIII Concurso Nacional y Provincial de Pintura de Alicante por la obra Vendedor de flores. Este reconocimiento lo situó junto a artistas como María Antonia Dans, Álvaro Delgado, Juan Bautista Porcar y Julián Grau Santos.
En 1966 recibió un premio de 15.000 pesetas por su pintura Figuras. La concesión fue publicada oficialmente por el Ministerio de Educación y Ciencia.
En abril de 1974 presentó una exposición en la Galería Kreisler de Madrid. Se conserva constancia del catálogo de la muestra, compuesto por veinte páginas.
El Estudio de Pintura Infantil de Nerja
Una de las aportaciones más duraderas de Ramiro Ramos fue la creación del Estudio de Pintura Infantil de Nerja. La iniciativa fue aprobada por unanimidad por el Ayuntamiento el 7 de marzo de 1969.
Ramos fue su fundador y primer director. El centro nació para proporcionar a los niños una formación artística basada en la creatividad y la expresión personal. Según el Ayuntamiento de Nerja, fue entonces el primer y único estudio de estas características existente en la provincia de Málaga.
La institución ha continuado desarrollando su actividad durante más de medio siglo. Su permanencia convierte esta iniciativa en una parte fundamental del legado educativo del pintor.
En 2026 el Ayuntamiento autorizó la colocación de una placa conmemorativa en el número 26 de la calle Granada, vivienda familiar del artista. La placa incluye una fotografía de Ramiro Ramos y recuerda su papel en la fundación y dirección del Estudio de Pintura Infantil.
Cronología esencial
1922
Nace en Nerja el 7 de mayo, de acuerdo con la documentación administrativa del BOE.
Década de 1950
Desarrolla su actividad como pintor y participa en proyectos de pintura religiosa y mural.
1954
Participa en la Quinta Exposición de Pintores de África, celebrada en Madrid.
Hacia 1950-1960
Realiza los murales laterales de la iglesia de San Cristóbal y San Rafael de Madrid, dedicados a la Purísima y a San José. La fecha exacta todavía debe comprobarse documentalmente.
1960
Obtiene una Medalla de Plata en el VIII Concurso Nacional y Provincial de Pintura de Alicante por Vendedor de flores.
1966
Su obra Figuras recibe un premio oficial de 15.000 pesetas.
1969
Promueve la creación del Estudio de Pintura Infantil de Nerja, aprobado por el Ayuntamiento el 7 de marzo. Se convierte en su fundador y primer director.
1974
Expone en la Galería Kreisler de Madrid durante el mes de abril.
1976
Consta administrativamente como profesor agregado de Dibujo de la Escuela Universitaria del Profesorado de EGB «Pablo Montesino» de Madrid.
1981
Forma parte del tribunal oficial de la especialidad de Dibujo para escuelas universitarias de formación del profesorado.
2001
Fallece, según la cronología indicada por el Ayuntamiento de Nerja.
2026
Nerja acuerda instalar una placa conmemorativa en su vivienda familiar, con una fotografía del pintor, para recordar su contribución a la educación artística infantil.
Legado
Ramiro Ramos unió creación artística y vocación docente. Sus murales de San Cristóbal y San Rafael muestran una pintura religiosa cercana, en la que las figuras sagradas aparecen rodeadas por personas comunes. Campesinos, pastores, trabajadores, mujeres y familias adquieren así un lugar dentro del espacio monumental de la iglesia.
Su legado no se limita a las obras conservadas. Como profesor y fundador del Estudio de Pintura Infantil de Nerja, contribuyó a formar la sensibilidad artística de varias generaciones.
En la iglesia madrileña dejó una de las expresiones más visibles de su pensamiento: el arte religioso entendido no como una realidad distante, sino como una experiencia compartida por toda la comunidad.